miércoles, 5 de diciembre de 2007
martes, 4 de diciembre de 2007
Atar vs Hombre de Smog
Ese era su destino. Nació en el barrio de Tepito y creció bajo los golpes de su padre alcohólico y el abandono de su madre. La Ciudad de México se encargó de forjar su mal carácter, siempre parece estar de mal humor y es evitado por todos aquellos que lo rodean. Escapó de su casa a los diez años, dedicándose a sobrevivir en las crueles calles de la gran ciudad, pero su vida tomó un curso diferente al que tomaría el de cualquier otro niño de la calle. Sin encontrar un lugar donde vivir y sin tener cerca familiar o amigo alguno, comenzó a vivir en las coladeras junto a las ratas citadinas. Se conformaba con comer lo que encontrase mas un día se dio cuenta que, al convivir tanto tiempo con aquellos animales, había aprendido a comportarse como ellas. Y no solamente había adquirido ciertas habilidades sino inclusive algunas de sus características. Cruzando la calle, una ocasión se percató de su inigualable cualidad para esquivar obstáculos por la asombrosa rapidez con la que su cuerpo reaccionaba. Además, sus dientes se habían desarrollado con la capacidad de morder cualquier cosa, inclusive los metales más duros. Átar, como el mismo había decidido nombrarse, veía las injusticias que sucedían día a día en las calles de la capital y no soportaba ver a otros niños en el destino que a él le había tocado, así que decidió que esos niños serían su motivación para defender la ciudad de las manos de los villanos que la acechan. Hoy lucha por todos aquellos que necesitan su ayuda, la mayoría de las veces causada por su némesis el Hombre de Smog. Su archienemigo es hijo de un chofer de pesero que no tuvo la culpa de crear alquel monstruo; la violación de un maestro en la escuela lo llevó a la venganza contra quien se ponga frente a él. Gracias a su capacidad de invisibilidad, este repudiante personajes logra escabullirse de la justicia. Tanto Átar como el Hombre de Smog tienen increíbles superpoderes que les dan la posibilidad de luchar en la sobrepoblada Ciudad de México, sin emabrgo, ambos tienen debilidades: el sonido del cristal que le hace recordar el alcoholismo de su padre (Átar) y la oscuridad que le recuerda la violación que sufrió, el momento más oscuro de su vida (el Hombre de Smog).
De Dali al cine
El surrealismo fue fundado en Paris por el poeta André Breton y continuó la exploración del Dadaismo en todo lo irracional y subversivo del arte. El surrealismo está más explícitamente preocupado por el espiritualismo, el psicoanálisis freudiano y el marxismo, de lo que el dadaísmo lo estaba. Buscaba crear arte que tuviera un significado automático que emergiera directamente del inconciente sin ser moldeado por la razón, la moral o los juicios estéticos. El inconciente era central para el surrealismo, fuertemente influenciado por Freud por lo que adopataban varias técnicas para "abrir" el inconciente. Esta corriente también explora el mundo de los sueños que muchas veces parece real y bizzarro al mismo tiempo, pero esto era parte de la estética que tanto lo caracterizó.
El ejemplo más caracteristico es "Un perro andaluz" (1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí
Otro ejemplo es la escenografía que Dalí creó para Spelbound (1945), una pelícua de Alfred Hitchcock
Entre tantos ejemplos surrealistas, también encontramos Entr'acte (1924) de René Clair
El ejemplo más caracteristico es "Un perro andaluz" (1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí
Otro ejemplo es la escenografía que Dalí creó para Spelbound (1945), una pelícua de Alfred Hitchcock
Entre tantos ejemplos surrealistas, también encontramos Entr'acte (1924) de René Clair
De Kandinsky al cine
El expresionismo emerge en diferentes círculos artítisticos europeos, teniendo su punto de mayor auge entre 1905 y 1920. Fue un movimiento de colores intensos, figuras distorsionadas y a veces abrstracciones para explorar los temas de pertenencia y alienación. El expresionismo es un fenómeno del norte de Europa caracterizado por extremos emocionales, es el arte del "no-descanso" y la búsquda de la verdad. Explora la destrucción de los sentimientos genunios de la sociedad que, los expresionistas creían, debía ser limpiada o purificada. Al contrario de los impresionistas, el expresionismo no busca reflejar en mundo de manera realista y fiel sino, sobre todo, romper las formas.; los expresionistas buscaban, como principal objetivo, transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.
El cine expresionista alemán sigue la línea del movimiento anteriormente descrito. Se recurre a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Lo caracterizan las luces y sombras tan marcadas que contribuyen a realzar el dramatismo de la historia, así como el maquillaje y la actuación de los personajes.
"El gabinete del doctor Caligari" (1920 )dirigida por Robert Wiene, es el más reconocido símbolo de esta corriente cinematográfica
Otro ejemplo es "Nosferatu" (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau.
Un ejemplo más es "Metropolis" (1927) del austriaco Fritz Lang
El cine expresionista alemán sigue la línea del movimiento anteriormente descrito. Se recurre a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Lo caracterizan las luces y sombras tan marcadas que contribuyen a realzar el dramatismo de la historia, así como el maquillaje y la actuación de los personajes.
"El gabinete del doctor Caligari" (1920 )dirigida por Robert Wiene, es el más reconocido símbolo de esta corriente cinematográfica
Otro ejemplo es "Nosferatu" (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau.
Un ejemplo más es "Metropolis" (1927) del austriaco Fritz Lang
lunes, 3 de diciembre de 2007
Clasificando... como siempre
El hombre tiende a clasificar por naturaleza. Para todo busca un nombre, para cualquier cosa un grupo, absolutamente todo lo relaciona con algo que se le parezca, y el cine no es la excepción. Los géneros cinematrográficos son clasificaciones para las películas que pueden estar basadas en distintos factores. La clasificación más utilizada contiene estos géneros: comedia, western, musical, cine negro, terror, ciencia ficción, melodrama, acción y épico-histórico. Los géneros cinematrográficos surgen cuando la industria del cine encuentra su Meca en Hollywood y empieza a producir películas como si fuesen mercancia, buscando una "fórmula" para tener éxito. Sin emabrgo, la línea entre los géneros es cada vez más delgada, mezclándose unos con otros para enriquecerse.
Gone with the wind (1939 Aprox, dirigida por Victor Fleming) Melodramática y épica-hisórica
Aún cuando es más reconocida por ser un melodrama que gira en torno a Scarlett y sus amores, se sitúa en la Guerra de Secesión de EUA presentando el contexto hitórico y ciertas batallas que la hacen pertenecer a lo épico-histórico.
Once upon a time in the west (1968, dirigida por Sergio Leone) Melodrama y western
No cabe duda que es un western, sin embargo, la historia y la forma en que está contada es innegblemente un melodrama.
Moulin rouge (2001, dirigida por Baz Luhrmann) Melodrama y musical
Una historia romántica que, sin lugar a dudas, pertenece al género melodrámatico; incluyendo canciones en toda la película convirtiéndola en un musical.
Gone with the wind (1939 Aprox, dirigida por Victor Fleming) Melodramática y épica-hisórica
Aún cuando es más reconocida por ser un melodrama que gira en torno a Scarlett y sus amores, se sitúa en la Guerra de Secesión de EUA presentando el contexto hitórico y ciertas batallas que la hacen pertenecer a lo épico-histórico.
Once upon a time in the west (1968, dirigida por Sergio Leone) Melodrama y western
No cabe duda que es un western, sin embargo, la historia y la forma en que está contada es innegblemente un melodrama.
Moulin rouge (2001, dirigida por Baz Luhrmann) Melodrama y musical
Una historia romántica que, sin lugar a dudas, pertenece al género melodrámatico; incluyendo canciones en toda la película convirtiéndola en un musical.
no es cuestion de epitafios
¿Porqué se dice que va a morir la computadora?
Muchos predicen que la computadora morirá, sin embargo, más que una muerte será una evolución. La computadora dejará de ser como hoy la conocemos, en un escritorio y solamente para trabajar. Ella se convertirá en todo un centro de entretenimiento en casa mediante la que podrás descargar películas de Blockbuster u otras compañías, tendrás televisión en vivo así como música, entre otras. Además, las pantallas también evolucionarán eliminando el teclado y el mouse para dar paso a las pantallas multitouch.
La computadora se fusionará con los demás aparatos tecnológicos. El celular dejará de ser solamente celular para empezar a tener nuevas funciones (escuchar música, procesar textos, crear presentaciones, ver películas, etc). La televisión estará conectada a Internet para descargar programas y películas, almacenarlas en un disco duro y poder pararlas y reanudarlas en el momento que quieras. Todos los aparatos de la casa estrán conectados y sincronizados, inclusive el refrigerador puede hacer la lista de lo que falta y hacer un pedido por Internet. Así, los ejemplos podrían seguir y seguir pero lo importante es entender que la computadora no morirá sino evolucionará con todo lo demás.
Muchos predicen que la computadora morirá, sin embargo, más que una muerte será una evolución. La computadora dejará de ser como hoy la conocemos, en un escritorio y solamente para trabajar. Ella se convertirá en todo un centro de entretenimiento en casa mediante la que podrás descargar películas de Blockbuster u otras compañías, tendrás televisión en vivo así como música, entre otras. Además, las pantallas también evolucionarán eliminando el teclado y el mouse para dar paso a las pantallas multitouch.
La computadora se fusionará con los demás aparatos tecnológicos. El celular dejará de ser solamente celular para empezar a tener nuevas funciones (escuchar música, procesar textos, crear presentaciones, ver películas, etc). La televisión estará conectada a Internet para descargar programas y películas, almacenarlas en un disco duro y poder pararlas y reanudarlas en el momento que quieras. Todos los aparatos de la casa estrán conectados y sincronizados, inclusive el refrigerador puede hacer la lista de lo que falta y hacer un pedido por Internet. Así, los ejemplos podrían seguir y seguir pero lo importante es entender que la computadora no morirá sino evolucionará con todo lo demás.
domingo, 2 de diciembre de 2007
mi celular es GSM pero que "·$%&/ es eso?
¿Cuáles son las dos plataformas tecnológicas que existen hoy en día en telefonía celular?
Llegaron a México los teléfonos de "chip" como muchos los conocíamos pero pocos tenían idea (y siguen sin tenerla) de qué significa que su celular sea GSM. Es muy sencillo. En telefonía celular hay dos plataformas tecnológicas dominantes una es GSM y la otra CDMA.
GSM
Sus siglas surgen de Global System for Mobile comunications. Según sus propias cifras, cuenta con el 82% de los usuarios en el mundo y por eso es más fácil dar cobertura internacional. Además, cuenta con la tarjeta SIM que facilita el cambio de equipo sin perder el número ni el directorio telefónico.
CDMA
Sus siglas provienen de Code Division Multiple Acces. Está basado en una interfaz de aire inalámbrica y esto le da una mayor rapidez al navegar por Internet y en transferencia de datos.
Si no sabes que plataforma elegir, ellos te pueden aconsejar:
Tecnológicamente hablando, para nosotros muchas veces es difícil entender la diferencia, por lo que se utiliza frecuentemente una metáfora para explicarlo. Se compara una red con un cuarto que esté lleno de gente. Si todos usaran GSM, todos habarían una palabra por vez, por lo que se escucharía claro y fuerte por no haber superposición. En cambio, si todos tuvieran CDMA, cada uno hablaría al mismo tiempo pero con lenguajes diferentes.
Llegaron a México los teléfonos de "chip" como muchos los conocíamos pero pocos tenían idea (y siguen sin tenerla) de qué significa que su celular sea GSM. Es muy sencillo. En telefonía celular hay dos plataformas tecnológicas dominantes una es GSM y la otra CDMA.
GSM
Sus siglas surgen de Global System for Mobile comunications. Según sus propias cifras, cuenta con el 82% de los usuarios en el mundo y por eso es más fácil dar cobertura internacional. Además, cuenta con la tarjeta SIM que facilita el cambio de equipo sin perder el número ni el directorio telefónico.
CDMA
Sus siglas provienen de Code Division Multiple Acces. Está basado en una interfaz de aire inalámbrica y esto le da una mayor rapidez al navegar por Internet y en transferencia de datos.
Si no sabes que plataforma elegir, ellos te pueden aconsejar:
Tecnológicamente hablando, para nosotros muchas veces es difícil entender la diferencia, por lo que se utiliza frecuentemente una metáfora para explicarlo. Se compara una red con un cuarto que esté lleno de gente. Si todos usaran GSM, todos habarían una palabra por vez, por lo que se escucharía claro y fuerte por no haber superposición. En cambio, si todos tuvieran CDMA, cada uno hablaría al mismo tiempo pero con lenguajes diferentes.
WEB 2.0
¿Qué es web 2.0 hoy?
Hi5 + Facebook + Youtube + flickr + blogger + ... = web 2.0
Este tipo de comunidades y servicios con el objetivo de facilitar el intercambio entre usuarios, así como la creatividad y la colaboración. Cabe aclarar que todos los cambios que han dado lugar a la Web 2.0 han sido en el Software y nada en las especificaciones técnicas.
Hi5 + Facebook + Youtube + flickr + blogger + ... = web 2.0
Este tipo de comunidades y servicios con el objetivo de facilitar el intercambio entre usuarios, así como la creatividad y la colaboración. Cabe aclarar que todos los cambios que han dado lugar a la Web 2.0 han sido en el Software y nada en las especificaciones técnicas.
progresivo vs. entrelazado
¿Cuál es la diferencia entre video progresivo y video entrelazado en alta definición?
Parece ser que los problemas por comprar películas en Europa para ser reproducidas en América (y viceversa) han terminado. Las tendencias tecnológicas indican que en un futuro no muy lejano los formatos NTSC y PAL dejarán de existir para dejar todo el mercado en las manos de la alta definición. Sería perfecto si con HD todos los problemas desaparecieran pero eso todavía no es posible. El asunto es que habrá dos formas de reproducir el video que son mediante video entrelazado y video progresivo.
La diferencia es que, en el video entrelazado primero se reproducen las líneas pares y después las impares, de cierta forma que se "engaña" al ojo haciéndolo creer que las imágenes están completas cuando solamente se ve la mitad en cada fotograma. Por otro lado, en el video progresivo, se ven todas las líneas del fotograma al mismo tiempo. Al reproducirse, practicamente no se nota la diferencia, excepto en el entrelazado cuando hay mucho movimiento.
Parece ser que los problemas por comprar películas en Europa para ser reproducidas en América (y viceversa) han terminado. Las tendencias tecnológicas indican que en un futuro no muy lejano los formatos NTSC y PAL dejarán de existir para dejar todo el mercado en las manos de la alta definición. Sería perfecto si con HD todos los problemas desaparecieran pero eso todavía no es posible. El asunto es que habrá dos formas de reproducir el video que son mediante video entrelazado y video progresivo.
La diferencia es que, en el video entrelazado primero se reproducen las líneas pares y después las impares, de cierta forma que se "engaña" al ojo haciéndolo creer que las imágenes están completas cuando solamente se ve la mitad en cada fotograma. Por otro lado, en el video progresivo, se ven todas las líneas del fotograma al mismo tiempo. Al reproducirse, practicamente no se nota la diferencia, excepto en el entrelazado cuando hay mucho movimiento.
martes, 20 de noviembre de 2007
¿Natural o artificial?
Mi punto de vista es absolutamente radical: forzosamente, toda la tecnología es artificial. Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, es artificial todo aquello que creado por la mano del hombre, por lo tanto es una antónimo de natural. Esto nos lleva a concluir que, si la tecnología es un fenómeno desarrollado por el hombre, entonces toda la tecnología es artificial. Muchas veces, los puntos de vista se confunden al pensar en tecnología aplicada a algo natural, por ejemplo, los alimentos transgénicos. Aún cuando estos alimentos son naturales pues no son creados por el hombre, se les aplica una tecnología que sí fue desarrollada por éste, haciéndonos reflexionar que podrían ser como un híbrido entre lo natural y lo artificial. Otro ejemplo de este tipo son las vacunas. Éstas están creadas a partir de elementos naturales pero modificados tecnológicamente para poder dar instrucciones al cuerpo humano sobre cómo reaccionar a elementos dañinos que entren al cuerpo. Entonces, si el hombre consume productos que están modificados por la tecnología, éste también está bajo el control de su propia tecnología que, como ya dijimos, es absolutamente artificial. En conclusión, hoy en día no se puede hablar de un mundo exclusivamente natural o artificial, pues, en pocas palabras, a todo lugar donde ha llegado el hombre, quedan rastros de su tecnología. Es así como yo concluyo que vivimos en un mundo que podría ser llamado un híbrido entre lo natural y artificial.
DSYS. El videojuego del siglo
Deborah in the sky with the Yellow Submarine
Historia
Todo parecía perfecto. En el laboratorio de Dr. A.H se había encontrado la fórmula para la vida eterna, proyecto en el que Deborah había estado trabajando desde que había sido contratada. Para celebrar el logro, Dr. A.H. organizó una gran fiesta para todos aquellos que habían trabajado en la investigación y sería aquella noche en la que se pondría a prueba la fórmula. Ésta se encontraba resguardada en una caja hecha con una aleación de platino y oro, lo que producía uno de los materiales más resistentes sobre la faz de la Tierra. Mientras el laboratorio de Dr. A.H trabajaba en la fórmula, Mr. Info construía su propia isla.
Cuando el día de la fiesta llegó, todas las personas del laboratorio estaban realmente felices y festejaban sus logros, excepto Omee, quien estaba concentrado en lo que debía hacer aquella noche, aquella ardua misión que el jefe le había asignado. Así fue como llegó la hora de poner a prueba la fórmula, a las doce de la noche como planeado. Dr. A.H., con una pantalla sobre su cara mostrando el rostro de Hitchcock, se dirigió a la caja con especial resguardo, utilizó la combinación secreta y sacó la fórmula. Todo era silencio, ni siquiera se escuchaba la respiración de los espectadores, cuando él abrió el pequeño frasco y lo dirigió a su boca. Tan sólo una gota había caído cuando se escuchó un enorme estruendo y el romper de los cristales del recinto. Una fuerte y grave voz atrajo la atención de todos los asistentes. Solamente Omee veía lo que en realidad sucedía. Se levantó de su lugar. Corrió. Corrió. Corrió y se la arrancó de la mano. Como estaba planeado, una cuerda bajó hasta sus manos y lo levantó del suelo, haciéndolo llegar hasta la nave en la que se encontraba Mr. Info quien lo felicitó con un abrazo y dibujó una gran sonrisa malévola en su cara.
Sin haberse recuperado del impacto, Dr. A.H. supo que el autor del robo era Mr. Info por lo que ordenó a su equipo trabajar en el asunto. Por otra parte llamó a Deborah, su mejor candidata para salvar al mundo, y encomendóle la misión. Deborah es soltada desde un avión, en paracaídas, a la isla de Mr. Info donde descubre que tiene que superar muchos obstáculos que se han planeado para ella. Se da cuenta que todo estaba perfectamente planeado para que ella fuera quien llegara a aquel lugar pues habían tocado su punto débil. La isla estaba dividida en dieciséis secciones, cada una bajo el mando de una canción de los Beatles (su banda favorita y punto débil). Ahora ella debe llegar a cada sección de la isla, encender el radio que hay y lograr superar las pruebas; no tiene contacto alguno con el mundo exterior pero sabe que se vive una guerra por el suceso acaecido en la fiesta y que el planeta está en sus manos. Se encuentra con muchos enemigos como los cuervos, amigos de Mr. Info, cubos de hielo que la hacen perder vida, tazas de té con somnífero, discos compactos que tratan de degollarla, entre otros. El desenlace de la historia está en ti.
Personajes
• Deborah.
Amante de la música de los Beatles, química de profesión. A sus veinticinco años, siempre se le ve portando una sexy bata como uniforme del laboratorio, con el principio lejos del cuello y el final muy lejos de las rodillas. Frecuentemente usa unos pequeños lentes que la hacen ver aún más atractiva, de lo cual no sólo se dan cuenta sus compañeros de trabajo sino todo el que la ve. Realmente inteligente y con una habilidad física impresionante, es la persona ideal para cumplir cualquier objetivo que se le asigne. Toma provecho de su condición de mujer para superar cualquier obstáculo, está conciente de su belleza y su inteligencia; es absolutamente arrogante, pero esto la ayuda a llegar aún más lejos. Cuando está en el laboratorio, prende su pequeño radio amarillo y escuchando “Los Beatles” es como mejor llega a concentrarse; siempre ha sido fan de su música y jamás abandona su aparato musical por miedo a que Lennon, McCartney, George Harrison o Ringo escapen lejos de ella.
• Dr. A.H.
Dueño del laboratorio y jefe de Deborah, inmerso en la guerra mundial por la fórmula de la vida eterna, Dr. A.H jamás ha salido de su laboratorio y nadie, nunca, ha visto su rostro. Admirador extremo de Alfred Hitchcock, toma la imagen del cineasta, su nombre, su personalidad, todo él, para hacerlo suyo y presentarse a los demás no físicamente, sino siempre detrás de una pantalla. De él no se sabe nada, simplemente su manía por las el director de “Psicosis” o “Los pájaros”, películas que tienen grandes influencias en lo que pedirá a la gente que trabaja para él.
• Mr. Info
Enemigo acérrimo de Dr. A.H., culpable del robo de la fórmula para la vida eterna y, en consecuencia, de la guerra en la que está inmerso el planeta. Su aspecto es verde por una mutación sufrida llevando a cabo un experimento en su laboratorio, además de que tiene una máscara de titanio en la mitad de la cara. Hará todo lo posible por impedir que Deborah recupere la fórmula y para utilizarla en su propio beneficio. Pondrá toda clase de obstáculos en el camino de la heroína, pero sobre todo se ayudará de los cuervos, sus mejores amigos.
• Omee
Chico emo que trabaja en el laboratorio del Dr. A.H. pero es convencido por Mr. Info para infiltrarse en el proyecto de la fórmula para la vida eterna y robársela. Con tan sólo veinte años peri una inteligencia impresionante, consigue encontrar el camino hasta la fórmula y llevarla a Mr. Info. Ahora su misión será impedir que Deborah llegue a su destino.
Género
DSYS es un videojuego de acción-aventura donde la protagonista debe superar dieciséis niveles en la isla. Además de recoger ítems para tener más vida, evitar obstáculos como discos compactos degolladores, navegar junto a un submarino amarillo o brincar sobre diamantes en el cielo sin caer, deberá resolver algunos puzzles de habilidad mental. Con esto podrá ir superando las secciones hasta llegar a la fórmula. El videojuego está planeado para usarse en la computadora con las flechas o en alguna consola como Playstation.
Modo de juego
El objetivo es superar los dieciséis niveles presentados; corriendo por éstos, recuperando ítems y evitando las trampas de Mr. Info. Además, cada tres niveles Deborah deberá luchar contra Omee, quien la retará con algunos puzzles de habilidad mental donde deberá utilizar su intuición. Deborah podrá caminar, saltar, gatear, dar marometas y otros movimientos para llegar a su objetivo; los movimientos serán sexys y provocativos.
Música
Cada unos de los dieciséis niveles temáticos estará regido por una de las canciones de los Beatles. Por ejemplo, en “Yellow Submarine”, Deborah deberá nadar dentro del submarino amarillo entre peces que le hacen daño y estrellas de mar que la hacen tener más puntos. Por otro lado, en “Sky with diamonds”, la heroína deberá saltar en los diamantes que están colgado en el cielo sin caer. Así mismo, en “Help!”, ella deberá correr sobre un tocadiscos que nunca para, esquivando las tasas de té con somnífero que ha colocado Mr. Info para distraerla.
¿Cómo provocar inmersión?
Sinceramente, soy una persona a la que no le llaman la atención los videojuegos. El único recuerdo que tengo de ellos es mi primo mayor jugando Crash Bandicoot y dejándome “gastar” una de las cien vidas que él había conseguido. Aunque él jugaba siempre, yo me divertía mucho las pocas veces que me dejaban el control, así que ahora que tengo la oportunidad de crear mi propio juego, decidí hacerlo lo más lejos de todas esas cosas, como GTA o Final Fantasy, que mi hermano pasa horas jugando; busqué un juego que a mi me entretuviera pensando en todas las mujeres como yo que no somos tan fanáticas del Play Station ni tenemos un joystick en la computadora. Con este juego se identificarían todos aquellos a quienes les gustan los Beatles, y no les llaman tanto la atención los videojuegos complicados en los que se tiene que pensar demasiado o terminar con ampollas en los dedos por jugar diez horas seguidas. El hecho de que se utilicen las canciones de la famosa banda como mundos, provoca inmediatamente cierta inmersión por parte del jugador. Además, la protagonista es una mujer exitosa en su trabajo, atractiva y hábil que llama la atención tanto a hombres como a mujeres, provocando, nuevamente, inmersión en el juego. Por otro lado, el hecho de que la base de la guerra sea la búsqueda de la eterna juventud hace que el jugador tenga cierta atención en el juego pues éste ha sido un problema desde el comienzo de la humanidad. Por último, los personajes tendrán figuras divertidas y caricaturizadas, lo que los hará salir de la pantalla para llegar a peluches, tazas o cualquier otro objeto que permita la mercadotecnia, provocando, una vez más, inmersión en el juego.
Historia
Todo parecía perfecto. En el laboratorio de Dr. A.H se había encontrado la fórmula para la vida eterna, proyecto en el que Deborah había estado trabajando desde que había sido contratada. Para celebrar el logro, Dr. A.H. organizó una gran fiesta para todos aquellos que habían trabajado en la investigación y sería aquella noche en la que se pondría a prueba la fórmula. Ésta se encontraba resguardada en una caja hecha con una aleación de platino y oro, lo que producía uno de los materiales más resistentes sobre la faz de la Tierra. Mientras el laboratorio de Dr. A.H trabajaba en la fórmula, Mr. Info construía su propia isla.
Cuando el día de la fiesta llegó, todas las personas del laboratorio estaban realmente felices y festejaban sus logros, excepto Omee, quien estaba concentrado en lo que debía hacer aquella noche, aquella ardua misión que el jefe le había asignado. Así fue como llegó la hora de poner a prueba la fórmula, a las doce de la noche como planeado. Dr. A.H., con una pantalla sobre su cara mostrando el rostro de Hitchcock, se dirigió a la caja con especial resguardo, utilizó la combinación secreta y sacó la fórmula. Todo era silencio, ni siquiera se escuchaba la respiración de los espectadores, cuando él abrió el pequeño frasco y lo dirigió a su boca. Tan sólo una gota había caído cuando se escuchó un enorme estruendo y el romper de los cristales del recinto. Una fuerte y grave voz atrajo la atención de todos los asistentes. Solamente Omee veía lo que en realidad sucedía. Se levantó de su lugar. Corrió. Corrió. Corrió y se la arrancó de la mano. Como estaba planeado, una cuerda bajó hasta sus manos y lo levantó del suelo, haciéndolo llegar hasta la nave en la que se encontraba Mr. Info quien lo felicitó con un abrazo y dibujó una gran sonrisa malévola en su cara.
Sin haberse recuperado del impacto, Dr. A.H. supo que el autor del robo era Mr. Info por lo que ordenó a su equipo trabajar en el asunto. Por otra parte llamó a Deborah, su mejor candidata para salvar al mundo, y encomendóle la misión. Deborah es soltada desde un avión, en paracaídas, a la isla de Mr. Info donde descubre que tiene que superar muchos obstáculos que se han planeado para ella. Se da cuenta que todo estaba perfectamente planeado para que ella fuera quien llegara a aquel lugar pues habían tocado su punto débil. La isla estaba dividida en dieciséis secciones, cada una bajo el mando de una canción de los Beatles (su banda favorita y punto débil). Ahora ella debe llegar a cada sección de la isla, encender el radio que hay y lograr superar las pruebas; no tiene contacto alguno con el mundo exterior pero sabe que se vive una guerra por el suceso acaecido en la fiesta y que el planeta está en sus manos. Se encuentra con muchos enemigos como los cuervos, amigos de Mr. Info, cubos de hielo que la hacen perder vida, tazas de té con somnífero, discos compactos que tratan de degollarla, entre otros. El desenlace de la historia está en ti.
Personajes
• Deborah.
Amante de la música de los Beatles, química de profesión. A sus veinticinco años, siempre se le ve portando una sexy bata como uniforme del laboratorio, con el principio lejos del cuello y el final muy lejos de las rodillas. Frecuentemente usa unos pequeños lentes que la hacen ver aún más atractiva, de lo cual no sólo se dan cuenta sus compañeros de trabajo sino todo el que la ve. Realmente inteligente y con una habilidad física impresionante, es la persona ideal para cumplir cualquier objetivo que se le asigne. Toma provecho de su condición de mujer para superar cualquier obstáculo, está conciente de su belleza y su inteligencia; es absolutamente arrogante, pero esto la ayuda a llegar aún más lejos. Cuando está en el laboratorio, prende su pequeño radio amarillo y escuchando “Los Beatles” es como mejor llega a concentrarse; siempre ha sido fan de su música y jamás abandona su aparato musical por miedo a que Lennon, McCartney, George Harrison o Ringo escapen lejos de ella.
• Dr. A.H.
Dueño del laboratorio y jefe de Deborah, inmerso en la guerra mundial por la fórmula de la vida eterna, Dr. A.H jamás ha salido de su laboratorio y nadie, nunca, ha visto su rostro. Admirador extremo de Alfred Hitchcock, toma la imagen del cineasta, su nombre, su personalidad, todo él, para hacerlo suyo y presentarse a los demás no físicamente, sino siempre detrás de una pantalla. De él no se sabe nada, simplemente su manía por las el director de “Psicosis” o “Los pájaros”, películas que tienen grandes influencias en lo que pedirá a la gente que trabaja para él.
• Mr. Info
Enemigo acérrimo de Dr. A.H., culpable del robo de la fórmula para la vida eterna y, en consecuencia, de la guerra en la que está inmerso el planeta. Su aspecto es verde por una mutación sufrida llevando a cabo un experimento en su laboratorio, además de que tiene una máscara de titanio en la mitad de la cara. Hará todo lo posible por impedir que Deborah recupere la fórmula y para utilizarla en su propio beneficio. Pondrá toda clase de obstáculos en el camino de la heroína, pero sobre todo se ayudará de los cuervos, sus mejores amigos.
• Omee
Chico emo que trabaja en el laboratorio del Dr. A.H. pero es convencido por Mr. Info para infiltrarse en el proyecto de la fórmula para la vida eterna y robársela. Con tan sólo veinte años peri una inteligencia impresionante, consigue encontrar el camino hasta la fórmula y llevarla a Mr. Info. Ahora su misión será impedir que Deborah llegue a su destino.
Género
DSYS es un videojuego de acción-aventura donde la protagonista debe superar dieciséis niveles en la isla. Además de recoger ítems para tener más vida, evitar obstáculos como discos compactos degolladores, navegar junto a un submarino amarillo o brincar sobre diamantes en el cielo sin caer, deberá resolver algunos puzzles de habilidad mental. Con esto podrá ir superando las secciones hasta llegar a la fórmula. El videojuego está planeado para usarse en la computadora con las flechas o en alguna consola como Playstation.
Modo de juego
El objetivo es superar los dieciséis niveles presentados; corriendo por éstos, recuperando ítems y evitando las trampas de Mr. Info. Además, cada tres niveles Deborah deberá luchar contra Omee, quien la retará con algunos puzzles de habilidad mental donde deberá utilizar su intuición. Deborah podrá caminar, saltar, gatear, dar marometas y otros movimientos para llegar a su objetivo; los movimientos serán sexys y provocativos.
Música
Cada unos de los dieciséis niveles temáticos estará regido por una de las canciones de los Beatles. Por ejemplo, en “Yellow Submarine”, Deborah deberá nadar dentro del submarino amarillo entre peces que le hacen daño y estrellas de mar que la hacen tener más puntos. Por otro lado, en “Sky with diamonds”, la heroína deberá saltar en los diamantes que están colgado en el cielo sin caer. Así mismo, en “Help!”, ella deberá correr sobre un tocadiscos que nunca para, esquivando las tasas de té con somnífero que ha colocado Mr. Info para distraerla.
¿Cómo provocar inmersión?
Sinceramente, soy una persona a la que no le llaman la atención los videojuegos. El único recuerdo que tengo de ellos es mi primo mayor jugando Crash Bandicoot y dejándome “gastar” una de las cien vidas que él había conseguido. Aunque él jugaba siempre, yo me divertía mucho las pocas veces que me dejaban el control, así que ahora que tengo la oportunidad de crear mi propio juego, decidí hacerlo lo más lejos de todas esas cosas, como GTA o Final Fantasy, que mi hermano pasa horas jugando; busqué un juego que a mi me entretuviera pensando en todas las mujeres como yo que no somos tan fanáticas del Play Station ni tenemos un joystick en la computadora. Con este juego se identificarían todos aquellos a quienes les gustan los Beatles, y no les llaman tanto la atención los videojuegos complicados en los que se tiene que pensar demasiado o terminar con ampollas en los dedos por jugar diez horas seguidas. El hecho de que se utilicen las canciones de la famosa banda como mundos, provoca inmediatamente cierta inmersión por parte del jugador. Además, la protagonista es una mujer exitosa en su trabajo, atractiva y hábil que llama la atención tanto a hombres como a mujeres, provocando, nuevamente, inmersión en el juego. Por otro lado, el hecho de que la base de la guerra sea la búsqueda de la eterna juventud hace que el jugador tenga cierta atención en el juego pues éste ha sido un problema desde el comienzo de la humanidad. Por último, los personajes tendrán figuras divertidas y caricaturizadas, lo que los hará salir de la pantalla para llegar a peluches, tazas o cualquier otro objeto que permita la mercadotecnia, provocando, una vez más, inmersión en el juego.
lunes, 5 de noviembre de 2007
proteico de proteo no de proteinas
¿Quién de nosotros no se transforma cuando tiene la posibilidad de hablar con alguien a través de algún programa como MSN? ¿Quién de nosotros no se desinhibe al dejar un mensaje en un foro de discusión con algún “nickname”? ¿Quién no encarna en el personaje del videojuego que llama tanto su atención? ¿Quién no cambia su humor al encontrar lo que tanto había buscado en Google?
Las generaciones de ahora, las que vivimos gran parte de nuestra vida en el ciberespacio, no podemos negar que somos personas proteicas. Con este término no busco hacer referencia a algún elemento vital para nuestro cuerpo (aunque efectivamente el ciberespacio, como las proteínas, comienza a ganar más terreno convirtiéndose en elemento vital para nuestro buen funcionamiento), sino más bien al dios griego marino, Proteo, quien contaba con la capacidad para transformase en otros seres cuando se encontraba en peligro de ser atrapado. Con esta asimilación, el “yo proteico” hace referencia a la habilidad del hombre para adaptarse a un medio, para camuflarse con él, para ser parte de él. Es importante destacar que el ciberespacio es un mundo creado por el hombre pero no por esto todos tenemos la capacidad de adaptarnos. Rifkin argumenta que las nuevas generaciones somos seres humanos que hemos crecido en un mundo muy diferente al de nuestros padres, “han crecido en urbanizaciones de interés común, su atención sanitaria corre a cargo de seguros médicos privados. Piensan en sí mismos como intérpretes más que como trabajadores y quieren que se les considere antes su creatividad que su laboriosidad” (Jeremy Rifkin, Ley del acceso. Barcelona. Paidós. 2000. Página 247). De esta cita, me parece importante destacar dos aspectos, el hecho de pensarse en sí mismos como intérpretes y el considerar en primer plano la creatividad. Hoy en día, vivimos una época en la que casi todo puede hacerse por las máquinas excepto el generar ideas, por lo que los jóvenes buscamos ser reconocidos por las creaciones que se dan en nuestras mentes y competir así de cierta forma con las máquinas. Todo el conjunto de factores en el que vive la juventud de hoy, hacen que ésta cree una forma de pensar totalmente diferente a la que tienen las generaciones arriba. Este modo de vida esta íntimamente entrelazado con el ciberespacio, lugar donde una persona puede transformarse, camuflarse, cambiar totalmente para ser como quiere ser. En conclusión, el “yo proteico” habla de cómo los jóvenes actuales tenemos la capacidad de adaptarnos a los nuevos medios que surgen día a día; cómo logramos navegar en sitios como Google sin perdernos (a diferencia de muchos adultos); cómo llegamos a socializar gracias a juegos en línea o MSN. En pocas palabras, el “yo proteico” es la capacidad de las nuevas generaciones para adaptarse al mundo creado por estas nuevas generaciones.
Las generaciones de ahora, las que vivimos gran parte de nuestra vida en el ciberespacio, no podemos negar que somos personas proteicas. Con este término no busco hacer referencia a algún elemento vital para nuestro cuerpo (aunque efectivamente el ciberespacio, como las proteínas, comienza a ganar más terreno convirtiéndose en elemento vital para nuestro buen funcionamiento), sino más bien al dios griego marino, Proteo, quien contaba con la capacidad para transformase en otros seres cuando se encontraba en peligro de ser atrapado. Con esta asimilación, el “yo proteico” hace referencia a la habilidad del hombre para adaptarse a un medio, para camuflarse con él, para ser parte de él. Es importante destacar que el ciberespacio es un mundo creado por el hombre pero no por esto todos tenemos la capacidad de adaptarnos. Rifkin argumenta que las nuevas generaciones somos seres humanos que hemos crecido en un mundo muy diferente al de nuestros padres, “han crecido en urbanizaciones de interés común, su atención sanitaria corre a cargo de seguros médicos privados. Piensan en sí mismos como intérpretes más que como trabajadores y quieren que se les considere antes su creatividad que su laboriosidad” (Jeremy Rifkin, Ley del acceso. Barcelona. Paidós. 2000. Página 247). De esta cita, me parece importante destacar dos aspectos, el hecho de pensarse en sí mismos como intérpretes y el considerar en primer plano la creatividad. Hoy en día, vivimos una época en la que casi todo puede hacerse por las máquinas excepto el generar ideas, por lo que los jóvenes buscamos ser reconocidos por las creaciones que se dan en nuestras mentes y competir así de cierta forma con las máquinas. Todo el conjunto de factores en el que vive la juventud de hoy, hacen que ésta cree una forma de pensar totalmente diferente a la que tienen las generaciones arriba. Este modo de vida esta íntimamente entrelazado con el ciberespacio, lugar donde una persona puede transformarse, camuflarse, cambiar totalmente para ser como quiere ser. En conclusión, el “yo proteico” habla de cómo los jóvenes actuales tenemos la capacidad de adaptarnos a los nuevos medios que surgen día a día; cómo logramos navegar en sitios como Google sin perdernos (a diferencia de muchos adultos); cómo llegamos a socializar gracias a juegos en línea o MSN. En pocas palabras, el “yo proteico” es la capacidad de las nuevas generaciones para adaptarse al mundo creado por estas nuevas generaciones.
lunes, 15 de octubre de 2007
la tele de mi vida
Aunque nunca he sido una persona que ve exageradamente la tele, no puedo negar que hay algunos programas que me fascinan y destacan en mi vida. Cuando era más chica nunca me perdí un solo programa de Art Attack (e inclusive si hoy me encuentro uno, no puedo dejarlo pasar). Programas como este cabrían en un género diferente a cualquier otro pues son educativos y para NIÑOS pero también divertidos. Generalmente, tienen ciertos estándares que seguir entre los que se encuentran el tener un conductor amigable que hable con un lenguaje para niños y les agrade a estos. Además, las actividades que a realizar son fáciles y accesibles para un pequeño, durando pocos minutos para captar la mayor atención posible de su público de corta edad a quien va dirigido. Así mismo, se encuentran personajes alternos al conductor para hacer dinámico el programa; en el caso de Art Attack existen unas estatuas, que se supone pertenecen a un museo, y cuentan chistes. Por otro último, la sección que más me gustaba era cuando otra persona creaba grandes “obras de arte” con objetos de la vida cotidiana sobre enormes extensiones de pasto, paja u otros materiales. Esta sección es importante pues llama la atención a chicos y grandes, siendo un elemento del programa que se repite cada capítulo y genera expectación. Existen programas parecidos a este, o que quisieran parecerse, como “Cositas” una mujer que fue una figura en la infancia de muchos de nosotros.
Aun cuando me cuesta aceptarlo, soy admiradora de los programas de concursos. Estos siempre consisten en que una persona o un equipo alcance una meta superando algunos obstáculos que se les ponen, pero siguiendo ciertas normas. La mayoría de las veces tienen un conductor que le agrada a la gente o, en algunas excepciones como los programas de concurso “intelectuales”, alguien que parece tener muchos conocimientos. En estos programas siempre están presentes tres elementos fundamentales que son el azar, la estrategia y los méritos. Según la medida en la que estos estén presentes, el, programa se puede clasificar de distintas maneras. Me gustaría destacar algunos de estos programas que han pertenecido a mi cultura mediática como “Atínale al precio”, “Cien mexicanos dijeron” y “El rival más débil”. Los dos primeros conducidos por Marco Antonio Regil, lograron tener grandes niveles de rating en la televisión mexicana; nadie puede olvidar el “un aaaaauuuuto” del carismático conductor quien se convirtió en toda una figura debido a sus programas. Lo que me parece muy interesante de los tres programas es cómo envuelven al público pues uno trata de contestar y “ayudarle” al concursante siendo uno más del programa. Me parece importante mencionar que, loa ahora frecuentes reality shows, también pueden entrar en esta categoría de concurso, sobre todo los que incluyen el demostrar algún talento como “Cantando por un sueño”.
Por último, quiero mencionar un programa que siempre ha llamado mucho mi atención. “Changing rooms” (Mi casa, tu casa) es una producción de People and Arts que consiste en dos parejas que intercambian una habitación de sus respectivas casas para que sea remodelada por la otra pareja. Tienen un límite de tiempo y cierto presupuesto, además de la asesoría de un decorador profesional. Este programa podría ser una especie de reality show, sin embargo es en otro contexto del que normalmente se presenta. No trata de adentrarse en la vida de los concursantes, no se graba todo el tiempo y no hay jueces o testigos que corroboren lo que sucede. Las características que sí tiene como reality show es la presencia de un conductor que funge como moderador y explica las reglas a los participantes. Estos participantes no concursan por ningún premio y ellos mismos son sus propios jueces pues deciden si les gusta o no el trabajo realizado por la otra pareja. Creo que este formato de programa es muy bueno pues entretiene mucho al público y necesita un muy pequeño presupuesto, además de que fomenta la creatividad.
Aunque este sí es totalmente un programa de concurso, me gustaría mencionar uno de mis programas favoritos: “On the lot”. En este participan varias personas que buscan ser reales directores de cine y tienen como premio el dirigir una película con Steven Spilberg. Basta mostrar uno de sus cortos para entender la calidad del programa.
Aun cuando me cuesta aceptarlo, soy admiradora de los programas de concursos. Estos siempre consisten en que una persona o un equipo alcance una meta superando algunos obstáculos que se les ponen, pero siguiendo ciertas normas. La mayoría de las veces tienen un conductor que le agrada a la gente o, en algunas excepciones como los programas de concurso “intelectuales”, alguien que parece tener muchos conocimientos. En estos programas siempre están presentes tres elementos fundamentales que son el azar, la estrategia y los méritos. Según la medida en la que estos estén presentes, el, programa se puede clasificar de distintas maneras. Me gustaría destacar algunos de estos programas que han pertenecido a mi cultura mediática como “Atínale al precio”, “Cien mexicanos dijeron” y “El rival más débil”. Los dos primeros conducidos por Marco Antonio Regil, lograron tener grandes niveles de rating en la televisión mexicana; nadie puede olvidar el “un aaaaauuuuto” del carismático conductor quien se convirtió en toda una figura debido a sus programas. Lo que me parece muy interesante de los tres programas es cómo envuelven al público pues uno trata de contestar y “ayudarle” al concursante siendo uno más del programa. Me parece importante mencionar que, loa ahora frecuentes reality shows, también pueden entrar en esta categoría de concurso, sobre todo los que incluyen el demostrar algún talento como “Cantando por un sueño”.
Por último, quiero mencionar un programa que siempre ha llamado mucho mi atención. “Changing rooms” (Mi casa, tu casa) es una producción de People and Arts que consiste en dos parejas que intercambian una habitación de sus respectivas casas para que sea remodelada por la otra pareja. Tienen un límite de tiempo y cierto presupuesto, además de la asesoría de un decorador profesional. Este programa podría ser una especie de reality show, sin embargo es en otro contexto del que normalmente se presenta. No trata de adentrarse en la vida de los concursantes, no se graba todo el tiempo y no hay jueces o testigos que corroboren lo que sucede. Las características que sí tiene como reality show es la presencia de un conductor que funge como moderador y explica las reglas a los participantes. Estos participantes no concursan por ningún premio y ellos mismos son sus propios jueces pues deciden si les gusta o no el trabajo realizado por la otra pareja. Creo que este formato de programa es muy bueno pues entretiene mucho al público y necesita un muy pequeño presupuesto, además de que fomenta la creatividad.
Aunque este sí es totalmente un programa de concurso, me gustaría mencionar uno de mis programas favoritos: “On the lot”. En este participan varias personas que buscan ser reales directores de cine y tienen como premio el dirigir una película con Steven Spilberg. Basta mostrar uno de sus cortos para entender la calidad del programa.
deportistas consumistas
¿Cómo se da la vinculación entre el deporte y la sociedad de consumo actual?
Basta prender la televisión un domingo en la tarde para ver el torneo Comex, que no tiene nada que ver con pintura pero todos sabemos que los partidos pueden ser buenos. En el medio tiempo salen enormes cosas del centro de la cancha, simulando que esta se abre y se apovecha para la publicidad, además de que, en los 45 minutos de cada tiempo, vemos continuamente pequeños anuncios que aparecen debajo de la pantalla. Sin embargo, la publicidad no queda en el futbol solamente, sino que vemos deportes que practicamente están hechos para poder tener anunciantes mientras se ve el partido, como el fútbol americano. Grandes empresas planean su etrategia de mercado al Superbowl pues es el evento mediático con el mayor rating del año. Así mismo, podemos mencionar otros famosos patrocinadores como Telcel en el abierto mexicano de tennis o Red Bull, dueño del equipo de futbol New York Red Bulls. La lista podría ser inmensa pues los deportes son eventos que mucha gente sigue y, por lo tanto, conviene anunciarse en ellos.
Por otro lado, tenemos la relación entre los deportes y la moda, un vínculo estrecho que podemos ver no sólo en cómo es el uniforme de los deportistas sino cómo influyen estos en el público. Un clarísimo ejemplo son las pulseras amarillas que Lance Amstrong trajo a la moda haciendo que muchas personas compraran esos plásticos inclusive al doble de precio, más por estar a la moda que por ayudar en la lucha contra el cáncer. No podemos dejar de mencionar las camisetas de los jugadores de futbol que siempre están de moda, según el modelo del año; de hecho, uno de los mejores ingresos, si no es que el mejor, del equipo español Real Madrid, es la venta de prodcutos oficiales, desde camisetas hasta lápices e inclusive teniendo un restarante dentro del estadio y una serie de television. La gran mayoría de los deportes, para tener buena difusión, deben ser negocio y pocas veces hay mejores negocios que lograr que un producto sea la última moda.
Por último, es importante destacar los derechos de transmisión de los deportes vendidos a ciertas cadenas televisivas. Sky presume de tener todos los partidos de futbol en los mundiales, los partidos de la liga española y otros eventos deportivos. Con esto, el aumento de ventas es abrumador y, el futbol no corre ningún peligro. Sin embargo, es importante citar ejemplos como el boxeo en México, deporte que tenía una gran fuerza pero comenzó a ser comericalizado como Pago Por Evento. Debido a esto, el box perdió público y fuerza, llegando a su situación actual en la que tiene pocos seguidores. Por lo tanto, el comercializar los derechos de transmisión es un arma de doble filo pues, aunque obviamente da ganancias a quien tiene el derecho, también puede caer en los extremos.
Basta prender la televisión un domingo en la tarde para ver el torneo Comex, que no tiene nada que ver con pintura pero todos sabemos que los partidos pueden ser buenos. En el medio tiempo salen enormes cosas del centro de la cancha, simulando que esta se abre y se apovecha para la publicidad, además de que, en los 45 minutos de cada tiempo, vemos continuamente pequeños anuncios que aparecen debajo de la pantalla. Sin embargo, la publicidad no queda en el futbol solamente, sino que vemos deportes que practicamente están hechos para poder tener anunciantes mientras se ve el partido, como el fútbol americano. Grandes empresas planean su etrategia de mercado al Superbowl pues es el evento mediático con el mayor rating del año. Así mismo, podemos mencionar otros famosos patrocinadores como Telcel en el abierto mexicano de tennis o Red Bull, dueño del equipo de futbol New York Red Bulls. La lista podría ser inmensa pues los deportes son eventos que mucha gente sigue y, por lo tanto, conviene anunciarse en ellos.
Por otro lado, tenemos la relación entre los deportes y la moda, un vínculo estrecho que podemos ver no sólo en cómo es el uniforme de los deportistas sino cómo influyen estos en el público. Un clarísimo ejemplo son las pulseras amarillas que Lance Amstrong trajo a la moda haciendo que muchas personas compraran esos plásticos inclusive al doble de precio, más por estar a la moda que por ayudar en la lucha contra el cáncer. No podemos dejar de mencionar las camisetas de los jugadores de futbol que siempre están de moda, según el modelo del año; de hecho, uno de los mejores ingresos, si no es que el mejor, del equipo español Real Madrid, es la venta de prodcutos oficiales, desde camisetas hasta lápices e inclusive teniendo un restarante dentro del estadio y una serie de television. La gran mayoría de los deportes, para tener buena difusión, deben ser negocio y pocas veces hay mejores negocios que lograr que un producto sea la última moda.
Por último, es importante destacar los derechos de transmisión de los deportes vendidos a ciertas cadenas televisivas. Sky presume de tener todos los partidos de futbol en los mundiales, los partidos de la liga española y otros eventos deportivos. Con esto, el aumento de ventas es abrumador y, el futbol no corre ningún peligro. Sin embargo, es importante citar ejemplos como el boxeo en México, deporte que tenía una gran fuerza pero comenzó a ser comericalizado como Pago Por Evento. Debido a esto, el box perdió público y fuerza, llegando a su situación actual en la que tiene pocos seguidores. Por lo tanto, el comercializar los derechos de transmisión es un arma de doble filo pues, aunque obviamente da ganancias a quien tiene el derecho, también puede caer en los extremos.
Su poder: jugar bonito
Héroes deportivos
Existen héroes como Superman o Spiderman a los que todos quisiéramos parecernos de vez en cuando, sin embargo, esos son poderes a los que nadie puede acceder. Pero no todo en la vida son superpoderes, para la gran mayoría de la gente también esta el jugar futbol y parece que algunos lo hacen con magia, como el ahora héroe RONALDINHO. De origen brasileño y no de una clase social alta, crece rodeado por el futbol, no sólo por vivir en un pais futbolero de tradición sino por su hermano y su padpá, quien murió cuando él estaba chico. (en la foto, Ronaldinho con su mamá).
Lo que hace a este jugador del Barça diferente a cualquier otro, no es precisamente su belleza sino su calidad de futbolista y de ser humano. Además de crear magia con los pies, este brasileño nunca deja de sonreir contagiando ese gesto a cualquiera que lo ve. Él mismo dijo: "Soy un feo simpático que con el tiempo acaba siendo guapo. En el conjunto, al final, parezco guapo". Por otro lado, Ronaldinho siempre ha mostrado una imagen de ser un hombre al que no le importa en gran medida el medio artístico o el dinero, jugando en el Barça, por ejemplo, y siendo patrocinado gratuitamente por UNICEF. Aunque es representante de improtantes marcas como Nike, este jugador ha sabido manejar su vida privada y ser un grandioso y responsable ejemplo para todos los seguidores del futbol.
En cuanto al fin de su vida deportiva no se pude hablar, pues, aunque es cierto que ya no está en la cumbre de su carrera, todavía sigue jugando y haciéndolo muy bien. Yo creo que su vida deportiva se terminará por la edad y no por el uso de drogas como muchos otros jugadores, sin emabrgo, siempre será un héroe y un ejemplo a seguir para todos.
Existen héroes como Superman o Spiderman a los que todos quisiéramos parecernos de vez en cuando, sin embargo, esos son poderes a los que nadie puede acceder. Pero no todo en la vida son superpoderes, para la gran mayoría de la gente también esta el jugar futbol y parece que algunos lo hacen con magia, como el ahora héroe RONALDINHO. De origen brasileño y no de una clase social alta, crece rodeado por el futbol, no sólo por vivir en un pais futbolero de tradición sino por su hermano y su padpá, quien murió cuando él estaba chico. (en la foto, Ronaldinho con su mamá).
Lo que hace a este jugador del Barça diferente a cualquier otro, no es precisamente su belleza sino su calidad de futbolista y de ser humano. Además de crear magia con los pies, este brasileño nunca deja de sonreir contagiando ese gesto a cualquiera que lo ve. Él mismo dijo: "Soy un feo simpático que con el tiempo acaba siendo guapo. En el conjunto, al final, parezco guapo". Por otro lado, Ronaldinho siempre ha mostrado una imagen de ser un hombre al que no le importa en gran medida el medio artístico o el dinero, jugando en el Barça, por ejemplo, y siendo patrocinado gratuitamente por UNICEF. Aunque es representante de improtantes marcas como Nike, este jugador ha sabido manejar su vida privada y ser un grandioso y responsable ejemplo para todos los seguidores del futbol.
En cuanto al fin de su vida deportiva no se pude hablar, pues, aunque es cierto que ya no está en la cumbre de su carrera, todavía sigue jugando y haciéndolo muy bien. Yo creo que su vida deportiva se terminará por la edad y no por el uso de drogas como muchos otros jugadores, sin emabrgo, siempre será un héroe y un ejemplo a seguir para todos.
viernes, 7 de septiembre de 2007
un poco de mi mundo
UTILIZANDO EJEMPLOS VISUALES DE ENTORNOS MEIDÁTICOS SATURADOS DESCRIBE TU PROPIA CULTURA MEDIÁTICA
8:00 AM
9:00 AM
11:30 AM
6:00 PM
8:00 PM
10:30 PM
11:00 PM
UNOS AÑOS ANTES
Siempre fui la Power Ranger amarilla, un programa que caracterizó nuestra época de niños.
Un día, de regalo, llegó el Play Station a la casa, nunca fui buena pero siempre lo jugué.
Crecí con grupos como Aqua, Jeans, Mercurio, entro otros.
A los 11 años, sin saberlo, tomé una de las decisiones más importantes de mi vida: mi mail.
A los 19 tomé otra decisión muy importante y espero haya sido la correcta
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UNOS AÑOS ANTES
Siempre fui la Power Ranger amarilla, un programa que caracterizó nuestra época de niños.
Un día, de regalo, llegó el Play Station a la casa, nunca fui buena pero siempre lo jugué.
Crecí con grupos como Aqua, Jeans, Mercurio, entro otros.
A los 11 años, sin saberlo, tomé una de las decisiones más importantes de mi vida: mi mail.
A los 19 tomé otra decisión muy importante y espero haya sido la correcta
jueves, 6 de septiembre de 2007
MI musica
¿DE QUE MANERA SE HAN APROPIADO LOS JÓVENES DE LA MÚSICA EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA AÑOS?
Con esta pregunta podríamos estudiar todo un semestre de una carrera, sin embargo, trataré de ser lo más breve y concreta. Con esta finalidad, dividiré el tema en cuatro grandes secciones.
TECNOLÓGICO
CULTURAL
Una mujer de 20 años bailando provocativamente muy cerca de un hombre al ritmo de Daddy Yankee no llegó a la cultura de hoy simplemente como una aparición. El hecho de que hoy tanto hombres como mujeres jóvenes puedan tener estas libertades se debe a toda una carga cultural de años anteriores. Todo empieza con Elvis, llegando como un ídolo juvenil con un nuevo ritmo para los jóvenes y una figura a quien seguir; es imposible poner en tela de juicio que aquel famoso look llegó a lo más profundo de la juventud, tuvo una enorme influencia y llegó hasta nuestros días. Presley fue el comienzo de la cultura musical que hoy los jóvenes conocemos. Después de los comienzos del rock and roll se desencadenan grandes fenómenos musicales como es el Twist, el rey de los nuevos bailes, dándole a los jóvenes una libertad de movimiento que pocas veces se había visto. Saltando en la historia, llegamos a los famosos Beatles, quienes no sólo rompen los récords de rating en el show de Ed Sullivan, sino que implementan (tal vez sin querer) toda una cultura en los jóvenes de aquella época. A raíz de estos ingeles, surge toda una ola de bandas inglesas como los Rolling Stones, entre otros, quienes dejan una huella muy profunda en los jóvenes de esos años. Paralelamente a estas bandas se empiezan a desarrollar movimientos como el A-Go-Go, que traían nuevos bailes como el surf y el jerk siendo fomentados por programas como Hullabaloo. Poco años después, Estados Unidos, país con más consumo de música, enfrenta grandes problemas por la guerra de Vietnam; los jóvenes no están de acuerdo en ser mandados a la guerra a los 18 años pero ser mayores de edad para otros asuntos, como tomar alcohol, hasta los 21. Aunado a esto, el mismo gobierno fomenta el consumo de drogas en el ejército, por lo que los hongos, el LCD y muchas otras drogas están más cerca que nunca y son utilizadas para experimentar con la propia mente en el contexto de la nueva filosofía que vive la juventud: la psicodelia. Los jóvenes sienten atracción por la naturaleza y las manifestaciones orientales, pero también por los psicotrópicos y las comunas pues afirman que todo se debe compartir y es así como surgen los primeros festivales de música como el Monterey International Pop Festival y Woodstock. Así mismo, se vive una total libertad sexual pues la píldora anticonceptiva empieza a ser algo muy común, existe la penicilina para curar la mayoría de las enfermedades sexuales y todavía no aparece el SIDA. El movimiento hippie es toda una forma de vida en la que la música es de suma importantica; dice mucho de su filosofía el hecho de que dijeran que no se debía confiar en nadie mayor de 30 años. En esta época surgieron gran cantidad de artistas de gran reconocimiento como Jimi Hendrix, sin embargo, a finales de los años sesenta el abuso de las drogas desata mucha violencia y la muerte de artistas muy queridos. Las manifestaciones estudiantiles, la violencia, el abuso de las drogras, entre muchos otros factores, llevan a que en los años setentas la música aparezca como un absoluto negocio pues se empieza a comercializar y diversificar siendo aqui donde aparecen géneros como el rock progresivo, el hard rock, el disco, el punk, entre otros y con ellos nuevos estilos de vida para los jóvenes pues ejemplos como Pink Floyd o los punks en Inglaterra, no se pueden tomar como algo menos que una filosofía de vida. Posterior a estos nuevos géneros, llega una de las personalidades más famosas de la música. Michael Jackson supera todas las espectativas con álbumes como Thriller. Después de esto aparece lo que es la forma de vivir de muchos de los jóvenes de hoy; MTV aparece con música muy diversa gracias a la globalización creada por los satélites, quedando marcado el comienzo de esta nueva época de la música con la emisión vía satélite de la canción "All you need is love" de los Beatles, escuchada en 18 paises. Gracias a este fenómeno se crean nuevas figuras como Madonna, indiscutiblemente la mujer más importante para la música. Además, se crea una conciencia de ayuda por medio del rock para el mundo, organizando festivales como Live 8. Hoy en día existe una enorme variedad de géneros musicales para elegir, lo que provoca una diversidad entre los jóvenes incomparable con otras épocas y, en mi punto de vista, esta diversidad nos enriquece muchísimo al poder estar en contacto con otras filosofías de vida pues creo que la música es toda una manera de ver nuestra realidad.
LETRAS DE LAS CANCIONES
La letra de las canciones siempre ha sido un perfecto reflejo de lo que pasa en el mundo en el contexto en que éstas son escritas. Uno de los ejemplos que mejor ilutran esto es Father and Son de Cat Stevens, dejándonos ver lo que piensa sobre el interés de su hijo en involucrarse en los movimientos de esa época (1974). "If you are going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your head" otro ejemplo clarísimo que ni siquiera necesita explicación. Así mismo tenemos canciones como "Lucy in the sky with diamonds" de los Beatles que, se dice, refleja los efectos que producen algunas drogas. Así podríamos seguir con muchísimos ejemplos, pasando por todos los grupos que han sido famosos en algún momento, sin emabrgo, me gustaría citar un ejemplo que, nos guste o no, forma parte de la sociedad de hoy. RBD ha sido un fenómeno no sólo mexicano sino a nivel mundial, pues estos chicos reflejan mucho de lo que los jóvenes (sobre todo adolescentes que cada generación parecen crecer más rápido) quisieran ser. Creo que si es un fenómeno tan importante, deberíamos sacar provecho para fomentar valores en los jóvenes y crear modelos mejores para seguir, algo más allá de los personajes superficiales que pueden llegar a ser Mia o Roberta.
SITIOS DE EXPRESIÓN
Estás en EL sitio de expresión por excelencia de esta época. Internet nos permite expresar nuestras ideas, conocer las de alguien más, en pocas palabras, establecer un diálogo con el mundo. Además del blog, existen otros sitios de expresión para los jóvenes como conciertos (un claro ejemplo es el Vive Latino), cafés, bares y hasta antros donde hay todo tipo de música y la mejor manera de expresarse el el mismo cuerpo al ritmo de la música.
Con esta pregunta podríamos estudiar todo un semestre de una carrera, sin embargo, trataré de ser lo más breve y concreta. Con esta finalidad, dividiré el tema en cuatro grandes secciones.
TECNOLÓGICO
CULTURAL
Una mujer de 20 años bailando provocativamente muy cerca de un hombre al ritmo de Daddy Yankee no llegó a la cultura de hoy simplemente como una aparición. El hecho de que hoy tanto hombres como mujeres jóvenes puedan tener estas libertades se debe a toda una carga cultural de años anteriores. Todo empieza con Elvis, llegando como un ídolo juvenil con un nuevo ritmo para los jóvenes y una figura a quien seguir; es imposible poner en tela de juicio que aquel famoso look llegó a lo más profundo de la juventud, tuvo una enorme influencia y llegó hasta nuestros días. Presley fue el comienzo de la cultura musical que hoy los jóvenes conocemos. Después de los comienzos del rock and roll se desencadenan grandes fenómenos musicales como es el Twist, el rey de los nuevos bailes, dándole a los jóvenes una libertad de movimiento que pocas veces se había visto. Saltando en la historia, llegamos a los famosos Beatles, quienes no sólo rompen los récords de rating en el show de Ed Sullivan, sino que implementan (tal vez sin querer) toda una cultura en los jóvenes de aquella época. A raíz de estos ingeles, surge toda una ola de bandas inglesas como los Rolling Stones, entre otros, quienes dejan una huella muy profunda en los jóvenes de esos años. Paralelamente a estas bandas se empiezan a desarrollar movimientos como el A-Go-Go, que traían nuevos bailes como el surf y el jerk siendo fomentados por programas como Hullabaloo. Poco años después, Estados Unidos, país con más consumo de música, enfrenta grandes problemas por la guerra de Vietnam; los jóvenes no están de acuerdo en ser mandados a la guerra a los 18 años pero ser mayores de edad para otros asuntos, como tomar alcohol, hasta los 21. Aunado a esto, el mismo gobierno fomenta el consumo de drogas en el ejército, por lo que los hongos, el LCD y muchas otras drogas están más cerca que nunca y son utilizadas para experimentar con la propia mente en el contexto de la nueva filosofía que vive la juventud: la psicodelia. Los jóvenes sienten atracción por la naturaleza y las manifestaciones orientales, pero también por los psicotrópicos y las comunas pues afirman que todo se debe compartir y es así como surgen los primeros festivales de música como el Monterey International Pop Festival y Woodstock. Así mismo, se vive una total libertad sexual pues la píldora anticonceptiva empieza a ser algo muy común, existe la penicilina para curar la mayoría de las enfermedades sexuales y todavía no aparece el SIDA. El movimiento hippie es toda una forma de vida en la que la música es de suma importantica; dice mucho de su filosofía el hecho de que dijeran que no se debía confiar en nadie mayor de 30 años. En esta época surgieron gran cantidad de artistas de gran reconocimiento como Jimi Hendrix, sin embargo, a finales de los años sesenta el abuso de las drogas desata mucha violencia y la muerte de artistas muy queridos. Las manifestaciones estudiantiles, la violencia, el abuso de las drogras, entre muchos otros factores, llevan a que en los años setentas la música aparezca como un absoluto negocio pues se empieza a comercializar y diversificar siendo aqui donde aparecen géneros como el rock progresivo, el hard rock, el disco, el punk, entre otros y con ellos nuevos estilos de vida para los jóvenes pues ejemplos como Pink Floyd o los punks en Inglaterra, no se pueden tomar como algo menos que una filosofía de vida. Posterior a estos nuevos géneros, llega una de las personalidades más famosas de la música. Michael Jackson supera todas las espectativas con álbumes como Thriller. Después de esto aparece lo que es la forma de vivir de muchos de los jóvenes de hoy; MTV aparece con música muy diversa gracias a la globalización creada por los satélites, quedando marcado el comienzo de esta nueva época de la música con la emisión vía satélite de la canción "All you need is love" de los Beatles, escuchada en 18 paises. Gracias a este fenómeno se crean nuevas figuras como Madonna, indiscutiblemente la mujer más importante para la música. Además, se crea una conciencia de ayuda por medio del rock para el mundo, organizando festivales como Live 8. Hoy en día existe una enorme variedad de géneros musicales para elegir, lo que provoca una diversidad entre los jóvenes incomparable con otras épocas y, en mi punto de vista, esta diversidad nos enriquece muchísimo al poder estar en contacto con otras filosofías de vida pues creo que la música es toda una manera de ver nuestra realidad.
LETRAS DE LAS CANCIONES
La letra de las canciones siempre ha sido un perfecto reflejo de lo que pasa en el mundo en el contexto en que éstas son escritas. Uno de los ejemplos que mejor ilutran esto es Father and Son de Cat Stevens, dejándonos ver lo que piensa sobre el interés de su hijo en involucrarse en los movimientos de esa época (1974). "If you are going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your head" otro ejemplo clarísimo que ni siquiera necesita explicación. Así mismo tenemos canciones como "Lucy in the sky with diamonds" de los Beatles que, se dice, refleja los efectos que producen algunas drogas. Así podríamos seguir con muchísimos ejemplos, pasando por todos los grupos que han sido famosos en algún momento, sin emabrgo, me gustaría citar un ejemplo que, nos guste o no, forma parte de la sociedad de hoy. RBD ha sido un fenómeno no sólo mexicano sino a nivel mundial, pues estos chicos reflejan mucho de lo que los jóvenes (sobre todo adolescentes que cada generación parecen crecer más rápido) quisieran ser. Creo que si es un fenómeno tan importante, deberíamos sacar provecho para fomentar valores en los jóvenes y crear modelos mejores para seguir, algo más allá de los personajes superficiales que pueden llegar a ser Mia o Roberta.
SITIOS DE EXPRESIÓN
Estás en EL sitio de expresión por excelencia de esta época. Internet nos permite expresar nuestras ideas, conocer las de alguien más, en pocas palabras, establecer un diálogo con el mundo. Además del blog, existen otros sitios de expresión para los jóvenes como conciertos (un claro ejemplo es el Vive Latino), cafés, bares y hasta antros donde hay todo tipo de música y la mejor manera de expresarse el el mismo cuerpo al ritmo de la música.
miércoles, 5 de septiembre de 2007
la pata metida hasta adentro
UN EJEMPLO DE TRANSGRESIÓN DE SEGUNDO ORDEN
Este conjunto de palabras quiere decir, en lenguaje coloquial, que metió la pata bien adentro, es decir, que alguien (una figrua pública) cometió un error pero, no bastándole con eso, cometio una serie de errores desencadenados del primero. Un muy buen ejemplo de lo anterior es el caso de Vicente Fox y Martha Sahagun cuando anunciaron su relación y su deseo de casarse. Ambos son divrociados así que no podrían contraer nupcias mediante la iglesia católica. La gente estaba enojada con Fox por esta relación y cómo la estaba llevando y, en lugar de tratar de arreglas esta situación, el expresidente mexicano y la Señora Sahagun se dieron un beso en frente del Vaticano, haciendo el hecho público.
Este conjunto de palabras quiere decir, en lenguaje coloquial, que metió la pata bien adentro, es decir, que alguien (una figrua pública) cometió un error pero, no bastándole con eso, cometio una serie de errores desencadenados del primero. Un muy buen ejemplo de lo anterior es el caso de Vicente Fox y Martha Sahagun cuando anunciaron su relación y su deseo de casarse. Ambos son divrociados así que no podrían contraer nupcias mediante la iglesia católica. La gente estaba enojada con Fox por esta relación y cómo la estaba llevando y, en lugar de tratar de arreglas esta situación, el expresidente mexicano y la Señora Sahagun se dieron un beso en frente del Vaticano, haciendo el hecho público.
creencias que volvemos realidades
¿QUÉ ES EL IMAGINARIO COLECTIVO?
Seguramente alguna vez te llegó el mail en el que seguías ciertas intrucciones como cálculos, preguntas y otras cosas que no tenían sentido alguno salvo preguntarte al final una herramienta y un color, demostrándote que la mayoría de las personas decían martillo rojo. Pues eso es un ejemplo del imaginario colectivo; cuando una idea llega a muchísimas mentes de personas. Sin embargo, esto va más allá de una herramienta y un color, puede hacer que una idea no tan real la crea mucha gente, como si preguntáramos quienes eran los "malos" en la Segunda Guerra Mundial, la mayoría diría que los japoneses o los alemanes por la fuerte carga ideológica que ha llegado a nuestras mentes desde EUA, uno de los ganadores de esta guerra y desde el punto de vista que, por esta victoria, se ve la historia. Un clarísimo ejemplo son nuestros héroes mexicanos.
Seguramente alguna vez te llegó el mail en el que seguías ciertas intrucciones como cálculos, preguntas y otras cosas que no tenían sentido alguno salvo preguntarte al final una herramienta y un color, demostrándote que la mayoría de las personas decían martillo rojo. Pues eso es un ejemplo del imaginario colectivo; cuando una idea llega a muchísimas mentes de personas. Sin embargo, esto va más allá de una herramienta y un color, puede hacer que una idea no tan real la crea mucha gente, como si preguntáramos quienes eran los "malos" en la Segunda Guerra Mundial, la mayoría diría que los japoneses o los alemanes por la fuerte carga ideológica que ha llegado a nuestras mentes desde EUA, uno de los ganadores de esta guerra y desde el punto de vista que, por esta victoria, se ve la historia. Un clarísimo ejemplo son nuestros héroes mexicanos.
martes, 4 de septiembre de 2007
¡¡creo que soy "analfabeta"!!
¿QUIÉNES NO TIENEN ACCESO A LA ESFERA DE LO PÚBLICO HOY?
Sé leer y escribir, puedo buscar algo en Google, conozco como ver un video en Youtube y ahora hago mi mayor esfuerzo en crear mi blog pero, si yo no entiendo el lenguaje de una computadora ¿qué es de todas esas personas que no saben usarla?
La sociedad actual está saturada de información, nos llega por lugares que ni siquiera imaginamos, sin embargo, una gran mayoría de la población mexicana no tiene aceeso a gran parte de esta esfera pública por la falta de recursos económicos.
La gente con escasos recursos y sin acceso a medios como televisión de paga o una computadora, así como las personas que no saben usar estas últimas, cuentan con un acceso más limitado que cualquiera de nosotros en cuanto al espacio público pues la información que llega a ellos no cuenta con esa pluralidad de opiniones que nos otroga la interacción de los medios entre ellos y con el espectador.
Sé leer y escribir, puedo buscar algo en Google, conozco como ver un video en Youtube y ahora hago mi mayor esfuerzo en crear mi blog pero, si yo no entiendo el lenguaje de una computadora ¿qué es de todas esas personas que no saben usarla?
La sociedad actual está saturada de información, nos llega por lugares que ni siquiera imaginamos, sin embargo, una gran mayoría de la población mexicana no tiene aceeso a gran parte de esta esfera pública por la falta de recursos económicos.
La gente con escasos recursos y sin acceso a medios como televisión de paga o una computadora, así como las personas que no saben usar estas últimas, cuentan con un acceso más limitado que cualquiera de nosotros en cuanto al espacio público pues la información que llega a ellos no cuenta con esa pluralidad de opiniones que nos otroga la interacción de los medios entre ellos y con el espectador.
medios que no son envidiosos
Si en la tele es éxito, ¿porqué no hacerlo en cine? Este es un ejemplo de una remediación, a mi gusto, muy mal lograda: de la excelente serie de televisión Bewitched a la pantalla grande.
En el caso anterior definitivamente fue más el éxito de la serie que de lo que vino después, sin embargo no todo es así. No podemos dejar fuera a la famosa PANTERA ROSA, que empezó siendo los créditos de una película pero llegó a ser infinitamente más famosa.
Pero no todo se queda en la tele y el cine, va más allá. el ejemplo de los héroes es Marvel ni siquiera necesita explicación. Del cómic al cine y de ahí a los videojuegos.
Y no podemos negar que los videojuegos influyen muchísimo en nuestras vidas, aun si nos los jugamos. El ejemplo más claro es la remediación de Grand Theft Auto, un videojuego muy famoso que llegó a la pantalla grande (en comercial) debido a que es un elemento reconocible por el target al que esta marca de refrescos quería llegar.
Por último, mi ejemplo favorito. Una serie de cuentos llevados al cine, pero no como cualquier película que es una pena comparar con su novela, sino lograda increiblemente bien gracias a la precencia del autor de los cuentos, Manuel Rivas, en la producción y dirección del filme: La lengua de las mariposas. La película es indescriptible, vela. Pero te pongo esta experiencia que cuenta Manuel Rivas sobre el rodaje de la pelicula.
En el caso anterior definitivamente fue más el éxito de la serie que de lo que vino después, sin embargo no todo es así. No podemos dejar fuera a la famosa PANTERA ROSA, que empezó siendo los créditos de una película pero llegó a ser infinitamente más famosa.
Pero no todo se queda en la tele y el cine, va más allá. el ejemplo de los héroes es Marvel ni siquiera necesita explicación. Del cómic al cine y de ahí a los videojuegos.
Y no podemos negar que los videojuegos influyen muchísimo en nuestras vidas, aun si nos los jugamos. El ejemplo más claro es la remediación de Grand Theft Auto, un videojuego muy famoso que llegó a la pantalla grande (en comercial) debido a que es un elemento reconocible por el target al que esta marca de refrescos quería llegar.
Por último, mi ejemplo favorito. Una serie de cuentos llevados al cine, pero no como cualquier película que es una pena comparar con su novela, sino lograda increiblemente bien gracias a la precencia del autor de los cuentos, Manuel Rivas, en la producción y dirección del filme: La lengua de las mariposas. La película es indescriptible, vela. Pero te pongo esta experiencia que cuenta Manuel Rivas sobre el rodaje de la pelicula.
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