Una probadita de lo que ha sido mi mundo...

Atar vs Hombre de Smog

Ese era su destino. Nació en el barrio de Tepito y creció bajo los golpes de su padre alcohólico y el abandono de su madre. La Ciudad de México se encargó de forjar su mal carácter, siempre parece estar de mal humor y es evitado por todos aquellos que lo rodean. Escapó de su casa a los diez años, dedicándose a sobrevivir en las crueles calles de la gran ciudad, pero su vida tomó un curso diferente al que tomaría el de cualquier otro niño de la calle. Sin encontrar un lugar donde vivir y sin tener cerca familiar o amigo alguno, comenzó a vivir en las coladeras junto a las ratas citadinas. Se conformaba con comer lo que encontrase mas un día se dio cuenta que, al convivir tanto tiempo con aquellos animales, había aprendido a comportarse como ellas. Y no solamente había adquirido ciertas habilidades sino inclusive algunas de sus características. Cruzando la calle, una ocasión se percató de su inigualable cualidad para esquivar obstáculos por la asombrosa rapidez con la que su cuerpo reaccionaba. Además, sus dientes se habían desarrollado con la capacidad de morder cualquier cosa, inclusive los metales más duros. Átar, como el mismo había decidido nombrarse, veía las injusticias que sucedían día a día en las calles de la capital y no soportaba ver a otros niños en el destino que a él le había tocado, así que decidió que esos niños serían su motivación para defender la ciudad de las manos de los villanos que la acechan. Hoy lucha por todos aquellos que necesitan su ayuda, la mayoría de las veces causada por su némesis el Hombre de Smog. Su archienemigo es hijo de un chofer de pesero que no tuvo la culpa de crear alquel monstruo; la violación de un maestro en la escuela lo llevó a la venganza contra quien se ponga frente a él. Gracias a su capacidad de invisibilidad, este repudiante personajes logra escabullirse de la justicia. Tanto Átar como el Hombre de Smog tienen increíbles superpoderes que les dan la posibilidad de luchar en la sobrepoblada Ciudad de México, sin emabrgo, ambos tienen debilidades: el sonido del cristal que le hace recordar el alcoholismo de su padre (Átar) y la oscuridad que le recuerda la violación que sufrió, el momento más oscuro de su vida (el Hombre de Smog).

De Dali al cine

El surrealismo fue fundado en Paris por el poeta André Breton y continuó la exploración del Dadaismo en todo lo irracional y subversivo del arte. El surrealismo está más explícitamente preocupado por el espiritualismo, el psicoanálisis freudiano y el marxismo, de lo que el dadaísmo lo estaba. Buscaba crear arte que tuviera un significado automático que emergiera directamente del inconciente sin ser moldeado por la razón, la moral o los juicios estéticos. El inconciente era central para el surrealismo, fuertemente influenciado por Freud por lo que adopataban varias técnicas para "abrir" el inconciente. Esta corriente también explora el mundo de los sueños que muchas veces parece real y bizzarro al mismo tiempo, pero esto era parte de la estética que tanto lo caracterizó.

El ejemplo más caracteristico es "Un perro andaluz" (1928) de Luis Buñuel y Salvador Dalí


Otro ejemplo es la escenografía que Dalí creó para Spelbound (1945), una pelícua de Alfred Hitchcock


Entre tantos ejemplos surrealistas, también encontramos Entr'acte (1924) de René Clair

De Kandinsky al cine

El expresionismo emerge en diferentes círculos artítisticos europeos, teniendo su punto de mayor auge entre 1905 y 1920. Fue un movimiento de colores intensos, figuras distorsionadas y a veces abrstracciones para explorar los temas de pertenencia y alienación. El expresionismo es un fenómeno del norte de Europa caracterizado por extremos emocionales, es el arte del "no-descanso" y la búsquda de la verdad. Explora la destrucción de los sentimientos genunios de la sociedad que, los expresionistas creían, debía ser limpiada o purificada. Al contrario de los impresionistas, el expresionismo no busca reflejar en mundo de manera realista y fiel sino, sobre todo, romper las formas.; los expresionistas buscaban, como principal objetivo, transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.

El cine expresionista alemán sigue la línea del movimiento anteriormente descrito. Se recurre a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Lo caracterizan las luces y sombras tan marcadas que contribuyen a realzar el dramatismo de la historia, así como el maquillaje y la actuación de los personajes.

"El gabinete del doctor Caligari" (1920 )dirigida por Robert Wiene, es el más reconocido símbolo de esta corriente cinematográfica


Otro ejemplo es "Nosferatu" (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau.


Un ejemplo más es "Metropolis" (1927) del austriaco Fritz Lang

Clasificando... como siempre

El hombre tiende a clasificar por naturaleza. Para todo busca un nombre, para cualquier cosa un grupo, absolutamente todo lo relaciona con algo que se le parezca, y el cine no es la excepción. Los géneros cinematrográficos son clasificaciones para las películas que pueden estar basadas en distintos factores. La clasificación más utilizada contiene estos géneros: comedia, western, musical, cine negro, terror, ciencia ficción, melodrama, acción y épico-histórico. Los géneros cinematrográficos surgen cuando la industria del cine encuentra su Meca en Hollywood y empieza a producir películas como si fuesen mercancia, buscando una "fórmula" para tener éxito. Sin emabrgo, la línea entre los géneros es cada vez más delgada, mezclándose unos con otros para enriquecerse.

Gone with the wind (1939 Aprox, dirigida por Victor Fleming) Melodramática y épica-hisórica
Aún cuando es más reconocida por ser un melodrama que gira en torno a Scarlett y sus amores, se sitúa en la Guerra de Secesión de EUA presentando el contexto hitórico y ciertas batallas que la hacen pertenecer a lo épico-histórico.


Once upon a time in the west (1968, dirigida por Sergio Leone) Melodrama y western
No cabe duda que es un western, sin embargo, la historia y la forma en que está contada es innegblemente un melodrama.


Moulin rouge (2001, dirigida por Baz Luhrmann) Melodrama y musical
Una historia romántica que, sin lugar a dudas, pertenece al género melodrámatico; incluyendo canciones en toda la película convirtiéndola en un musical.

la otra historia del Capitan America